Недавно просмотренные фильмы

Долго не понимаешь, при чем же тут золотая пальмовая ветвь? Да, конкурсная программа в Каннах-2010 была довольно слабой (помимо «Biutiful» и нового опуса Никиты Сергеевича, пожалуй, ни одной заметной картины), но в конце концов, «Loong Boonmee raleuk chat» ведь тоже ничем особым не выделяется. Даже наоборот — особенно в первой половине — это довольно слабая картина: скудная актерская игра (можно, конечно, списать все на менталитет, но, в конце концов, посмотрите «Tian bian yi duo yun» Цай Минляна — вот где страсти истинно шекспировские), слабейшие спецэффекты (когда парень подносит призраку стакан воды, его рука тоже начинает просвечиваться), еще более слабый грим (см. сын главного героя в облике призрака обезьяны). Единственное, что вызывает положительные эмоции — так это красоты Тайланда, но, в конце концов, ландшафт — это заслуга природы, а не режиссера фильма Апитчатпона Вирасетакуна.

Однако, чем дальше развивается действие (если его можно таковым назвать) «Дядюшки Бунми», тем больше фильм начинает нравиться. И тем больше начинаешь понимать смыслы и подтексты. Их тут немного. Но, несмотря на это, они очень интересны.

«Дядюшка» при ближайшем рассмотрении оказывается чуть ли не лучшим примером культурного исследования эзотерической и духовной части жизни тайцев. Они, оказывается, живут в фантастическом мире. Вы искали параллельный мир? Верили в волшебство? Оно есть — достаточно съездить в Тайланд. Но не в ту его часть, где отели, море и знаменитые на весь мир тайские транвеститы. Не это — сердце Тайланда. Его сердце там, где люди спокойно общаются с призраками, где природа напрямую контактирует со своими детьми, там, где прошлые жизни — такая же сама собой разумеющаяся вещь, как смерть. Там, где люди готовятся к смерти, как ко встречи со старым другом. Там, где провел свои последние дни дядюшка Бунми.

Начинаешь понимать, что «Loong Boonmee raleuk chat» — это на самом деле очень простая притча об очень простых людях, которые очень просто, и вместе с тем возвышенно живут. У них нет несметных богатств, но есть совершенно удивительные знания о мире, который вроде бы и рядом, но на деле — чрезвычайно далек от нас. Зато близок к ним. Фильм такой же, как и его герои — анахорет, запечатленный на пленку. Столь же аскетичный, сколь и многогранный.

И все равно, непонятно, почему именно «Loong Boonmee raleuk chat» удостоился высшей кинонаграды. Такие высказывания были и раньше, и не одно. Вирасетакун — не первый и не последний, кто обращается к этой теме. Возможно, Бертон решил таким образом поддержать эту отрасль кинематографа и тайское кино в частности — ведь, не будь «Loong Boonmee» награжден в Каннах, вряд ли кто-нибудь обратил на него внимание. В любом случае, это фильм нужный и важный, пусть и не шедевр. Пусть и обладает большим количеством изъянов. Это такое юродивое или, если хотите, блаженное кино. Без которого, возможно, что-то в этом мире пошло бы по-другому.

Этот новый вариант пьесы выполнен в немного гротескной современной манере: вместо столиков в кафе — бочки, вместо арфы — решетка, вместо винтажных декораций — старые сцены… Казалось бы, такое несоответствие должно было отпугнуть патриархов театра, но нет — уже на пятой минуте просмотра постановки зрители начинают говорить репликами своих давным-давно, видимо, сыгранных персонажей, спарва оставаясь на своих местах, потом начав двигаться, а затем и вовсе проваливаясь в некую параллельную реальность, созданную режиссером пьесы.

То, как играют у Рене актеры — отдельная история. Прекрасны Сабин Азема и Анн Косиньи, играющих в пьесе одну и ту же героиню. Хорош Пьер Ардити, который настолько отдается своей роли, что начинаешь волноваться — вернется ли к самому себе. Очень приятно играют молодые актеры, которые рассказывают историяю драматурга в новом прочтении. Здорово выглядит и сам драматург, исполненный Дени Подалидесом. Но всех затмил Матье Амальрик: его персонаж в пьесе — просто какое-то новое воплощение той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо.

А о чем же все-таки сам фильм Алена Рене? Как показалось мне, «Vous n`avez encore rien vu» о том, что любое произведение искусства само по себе является тем передатчиком воспоминаний и памяти, который поддерживает связь не только между поколениями, но и между этим и потусторонним миром. Для режиссера разряда Рене это великолепный фильм — пока другие, находясь даже в менее преклонном возрасте, как будто специально с удивительным рвением впадают в окончательную творческую прострацию, Рене не только не сбавляет темп, а даже набирает его — уже анонсирован его новый фильм, «Aimer, boire et chanter». А это значит, что мы еще ничего не видели — все только начинается.

Так о чем же этот фильм? Резонный вопрос, с учетом того, что эту картину, собравшую у нас в прокате пять тысяч долларов и снятую, по ощущениям за те же деньги, отобрали в Канн-2012. Ответ некоторых может обескуражить: не о чем.

То есть определенного послания Хон Сан Су нам не дает. Он дает только эти три новеллы, которые при ближайшем рассмотрении оказываются связаны между собой — и не только связующим сюжетом о девушке, эти новеллы сочиняющей. Но именно это отсутствие явного посыла и является основным плюсом фильма, так как дает невообразимое поле для трактовок. Я насчитал несколько:

1)Это фильм об одиночестве;

2)Фильм о цикличности любви;

3)Фильм о взаимоотношении автора и персонажа;

4)Фильм о нелегкой доли женщин и о примитивной силе и похоти мужчин;

5)Фильм о корейском менталитете;

6)Фильм о целительной силе секса;

ect, ect, ect.

Да, трактовок много, но раскрывает ли Хон Сан Су хоть одну из них? Нет. И слава Богу, ведь тогда бы фильм потерял половину своего обаяния. Зато вторая половина осталась бы в любом случае — за нее отвечает прекрасная Изабель Юппер, которой, видимо, самой было интересно поработать «в другой стране».

«Da-reun na-ra-e-seo» лучше всего смотреть как необязательную безделицу, созданную для разгрузки разума и духа. Вот тогда фильм Хон Сан Су несомненно доставит зрителю удовольствие. В противном случае возможны реакции нервные.